Mis primeros proyectos de diseño y fotografía aplicando la teoría
Estos proyectos representan mis primeros pasos aplicando la teoría de diseño y fotografía en trabajos reales vinculados al mundo marino. A través de un calendario de mareas, la documentación visual de un open de pesca y una serie fotográfica del entorno intermareal, busqué transformar el aprendizaje en práctica, entender mejor los procesos y sentar una base sólida para seguir mejorando.
Calendario de mareas 2026: diseño y datos para pescar en el Cantábrico
Este calendario de mareas 2026 nace como uno de mis primeros intentos de convertir lo que iba aprendiendo en algo útil y aplicable a un contexto real. La idea fue crear una herramienta práctica para la pesca en el Cantábrico, especialmente en Bizkaia, reuniendo en un solo documento los horarios de pleamar y bajamar junto con los coeficientes de marea, organizados de manera clara para facilitar la planificación de cada jornada.
El diseño está pensado para imprimirse en tamaño A3, de forma que pueda colocarse en casa o junto al material de pesca y consultarse fácilmente. Lo desarrollé íntegramente en Photoshop, trabajando la estructura mensual, la jerarquía visual y el sistema de interpretación de coeficientes. Las imágenes que acompañan cada mes están generadas con inteligencia artificial, seleccionadas para reforzar la estética marina y mantener coherencia visual en todo el calendario.
No es un producto definitivo ni perfecto, sino una primera versión que me permitió aplicar teoría de diseño en un proyecto real, experimentar con herramientas digitales y entender mejor cómo transformar datos en una pieza visual funcional. Publicarlo como recurso descargable fue también una forma de aportar valor desde el aprendizaje y seguir mejorando de forma progresiva.
Maquetación y diseño del Open Mar de Fondo
Este proyecto surgió a raíz del campeonato anual que organiza el club de pesca Mar de Fondo, un evento pensado para reunir a pescadores, pasar una buena tarde juntos y acercar la competición a quienes quieren empezar en este mundo. El cartel y el documento informativo tenían que cumplir dos funciones claras: difundirse en redes sociales para dar visibilidad al campeonato y estar disponibles en formato físico el día del evento para que cualquier participante pudiera consultar bases, horarios o premios.
Trabajé principalmente con Canva y utilicé Photoshop para algunos detalles y ajustes. El club me facilitó un documento base con la normativa y los premios, y a partir de ahí me encargué de ordenar toda la información respetando los colores azules del club y la inclusión de los logotipos de patrocinadores. El mayor reto fue organizar mucha información en un formato claro, que funcionara tanto en móvil como en PDF A4, y que fuese fácil de leer sin perder coherencia visual.
Para mí fue una forma de practicar la maquetación aplicada a un evento real, aprender a trabajar con indicaciones concretas y adaptar el diseño a lo que me pedían. Más que buscar un resultado perfecto, el objetivo fue aplicar lo aprendido, mejorar en cada ajuste y entender mejor cómo transformar un documento técnico en una pieza visual útil y comprensible.
Fotografía del mundo marino en bajamar: primeros encuadres
Esta serie fotográfica nace durante varias salidas al mar por Bizkaia, Cantabria y Galicia, en un mes en el que empecé a llevar la cámara conmigo en cada excursión. Al principio hacía fotografías de forma más general, buscando olas, aves o escenas abiertas del paisaje, pero poco a poco empecé a fijarme en un momento concreto que me llamó la atención: la bajamar y todo lo que el mar deja al descubierto durante unas horas. Ahí encontré una historia más clara que quería contar.
A través de esta serie intenté plasmar ese mundo intermareal que normalmente pasa desapercibido, trabajando con luz natural y explorando encuadres, distancias y perspectivas para captar texturas, pequeños animales y detalles del entorno. Fueron mis primeras fotografías realizadas con cámara en modo manual, lo que convirtió cada salida en un ejercicio de aprendizaje y observación consciente.
Más que buscar una perfección técnica, el objetivo fue aprender, experimentar y empezar a construir un criterio visual propio. Esta serie representa ese primer paso en el que la práctica, la curiosidad y la intención de contar una historia empezaron a unirse detrás de la cámara.